Doppio appuntamento, dedicato alla memoria di Peppe Natella, con la massima creazione del binomio Brecht-Weill in forma cameristica il 29 al teatro Augusteo di Salerno e il 30 nella sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia
Di OLGA CHIEFFI
Gran finale del 2015 per il Conservatorio Statale di Musica “G.Martucci” di Salerno, che proporrà la sua più importante produzione cameristica in un doppio appuntamento, martedì 29 dicembre ore 21, al teatro Augusteo e il giorno successivo, il 30 dicembre, alle ore 18,30 nella Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Il sigillo a questo intenso anno di musica, lo apporrà il binomio Weill-Brecht con la sua massima creazione Die Dreigroschenoper, un evento, questo, nato dalla sinergia del conservatorio di Musica “G.Martucci” di Salerno, con un progetto del Dipartimento di Musica d’Insieme, presieduto da Francesca Taviani, e la Bottega San Lazzaro del professore Giuseppe Natella che lo ha ospitato al suo trionfale debutto nella cornice della Chiesa di Santa Apollonia e alla cui memoria sarà dedicato. “Nacque tutto in una notte di tempesta – racconta Anna Bellagamba – Francesca Taviani ed io incontrammo Peppe nel retro del suo negozio, carico di storie di teatro, di allestimenti, costumi, presepi, un po’ come lo stanzone di casa Saporito ne’ “Le voci di dentro”. Lì tutto venne facile, grazie alla completa disponibilità di Peppe Natella che ha praticamente consegnato le chiavi di Santa Apollonia a noi e al conservatorio. Così nella chiesa sconsacrata hanno avuto luogo le prime due edizioni del Festival di Musica da Camera Santa Apollonia, otto appuntamenti fissi in giugno che hanno visto appunto la messinscena di due fiabe “La boìte à joujoux” di Claude Debussy e ”Pierino e il lupo” di Sergej Prokofiev, unitamente a questo allestimento dell’Opera da tre soldi con Yari Gugliucci, che ha chiuso la rassegna di quest’anno e che intendiamo dedicare all’uomo di teatro Peppe Natella”. Sforzo massimo per i ragazzi che si ritroveranno anche a recitare, in uno spettacolo che vedrà in palcoscenico i tredici strumenti originali diretti da Matteo Parisi, otto cantanti-attori e la partecipazione straordinaria di Yari Gugliucci che sarà la voce recitante. Apertura affidata alla splendide voci del soprano Francesca Manzo e del mezzosoprano Luana Grieco, entrambe in duo con Lidia Fittipaldi al pianoforte, le quali faranno dell’eclettismo e della contaminazione dei generi la propria cifra distintiva, trasformando il Teatro Augusteo in un cabaret berlinese per marcare sia la continuità con un passato così importante (e così ingombrante) sia la differenza, andando ad eseguire i Brettl-Lieder di Arnold Schonberg e due celebri canzoni su testo di Brecht. Francesca Manzo proporrà del binomio Schonberg-Wedekind, Galathea, datata 1901, realizzata musicalmente con uno charme in cui echeggiano i toni, appunto del più raffinato cabaret del tempo, giudizio del resto che vale anche per l’altro lied il cui testo è firmato da Hochstetter, musica accomunata nei testi nella volontà di denuncia della corruzione, del conformismo, e della volgarità della grassa borghesia dell’epoca. Entrerà, quindi in scena Luana Grieco per introdurre i due protagonisti della serata Kurt Weill e Bertold Brecht con “Nanna’s lied” e “Das Lied der Moldau”, a rappresentare la sinuosità scabra di questi autori, il «Verdi dei poveri», come chiamava Weill il nostro Busoni, che forse più di ogni altro chiede alla voce femminile duttilità sapiente e ricchezza di colori, nonché un’estrema disinvoltura stilistica. Evento clou della serata L’opera da tre soldi, con la sua lucida e provocatoria critica sociale del testo e la dirompente forza della sua musica, che la conferma opera estremamente vicina alla crisi di valori umani, sociali e morali che caratterizza i nostri giorni. Nel mettere in scena personaggi socialmente emarginati e privi di scrupoli, malviventi, donne di malaffare, poliziotti e uomini di potere corrotti, Brecht e Weill, grazie alla tecnica dello straniamento teatrale e a uno stile musicale che utilizza il linguaggio della musica classica intercalandola con le suggestioni del cabaret, della canzone commerciale, del jazz e della musica da ballo, ci consegneranno una visione disincantata e spietatamente critica della realtà che ci circonda. Di qui la modernità spregiudicata di questo tipo di teatro lirico e musicale, che può coinvolgere tanto cantanti lirici quanto artisti provenienti dal teatro di prosa – come insegnò la storica messinscena realizzata da Giorgio Strehler negli anni Settanta del secolo scorso per il Piccolo Teatro di Milano –, dall’operetta e dal teatro di prosa e che vedremo qui realizzata in forma cameristica dagli allievi del nostro conservatorio.
